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  为配合第36届上海旅游节的举办，“了不起的老祖宗——周同学的时空奇遇记”主题艺术秀在上海博物馆人民广场馆启幕。艺术秀以周杰伦官方二次元IP形象“周同学”为叙事线索，通过数字科技与潮流艺术语言，以上海博物馆十二件馆藏珍贵文物融合AI光影、全息投影、机器人互动、NFC数字抽卡等现代技术，为公众打造一个传统与现代碰撞、过去与未来共鸣的沉浸式文化现场，是上海博物馆首次探索民间传统文化与当代潮流艺术跨界融合的一次创新尝试。

  艺术秀中，观众将跟随周同学的时光机，通过光影交错的“时空隧道”展开旅行。在“玉见未来”单元跟随玉神人从古老的仪式中读懂对天地的敬畏；在“青铜跨时代”单元来到3000多年前的商周时代，见证青铜器的鼎盛时期；在“青花武馆”从青花的笔意间看见远渡重洋的文化力量；在“粉彩浪漫”单元感受老祖宗对美好生活的向往。艺术秀还设有“潮流密码”版画区、“周游记沉浸空间”“嘉年华奇幻岛”和“旋转木马”主题文创区，等待着观众们前来探索。

  在国庆第一天，浦东美术馆迎来了2025年的第100万位入场观众，而“缔造现代”作为奥赛博物馆有史以来在华顶级规模的展览更是成为了不少市民、游客节日逛展的首选。为更多尚未到访或希望再次欣赏的观众提供更多观展机会，记者获悉，浦东美术馆与奥赛博物馆已协商决定，将展览延期至10月26日。

  此外，浦东美术馆Light Up MAP光影秀系列活动在这个十一长假也别错过，活动涵盖多媒体超大型AI特别光影秀、夜间音乐演出、露天电影放映等多元艺术形式，呈现一场融合艺术与科技的沉浸式光影盛宴。作为第二届上海国际光影节浦东分会场的重要项目，浦美光影秀将展览内容延伸至户外城市空间，呈现于建筑外立面。美轮美奂的光影流转中，经典大师画作意象与数字光影交织出磅礴的视觉张力。观众既能在馆内欣赏真迹，也能在馆外感受光影盛宴，形成“馆内看展、馆外赏影”的双重体验。系列活动不仅延续了展览热度，也进一步释放夜间经济潜能，为美术馆探索夜间运营模式提供新的可能。活动地点位于浦东美术馆东侧户外领地花园，面向公众免费开放。

  10月1日起，上海美术馆推出MR沉浸式艺术体验“达芬奇·时空之轮”首秀，以先进的MR混合现实技术打造沉浸式互动大空间，邀请观众在文艺复兴巨匠达·芬奇“数字生命体”的引领下，开启一段艺术与科学相融的奇妙之旅。参与者将隔空操作达·芬奇手稿中经典的明轮船、扑翼机等机械发明，感受文艺复兴艺术家如何用艺术与科学表现世界，重构世界。

  本次体验不仅用数字手段“复活”了达·芬奇这位文艺复兴巨匠并作为故事的讲述者，更“赋活”了达·芬奇传世手稿上的诸多机械发明。体验者的“双手”成为通往虚拟世界的唯一钥匙，借助前沿的手势识别技术，体验者不再只是画面的旁观者，而是故事的参与者。通过精密的力反馈模拟，体验者得以紧握达·芬奇设计稿中方明轮的虚拟船舵，驾驶舰船破浪前行，耳畔围绕着海浪与风声，或是自然俯身即可用双手“拾起”沉甸甸的炮弹并推入炮膛，又或是亲手“转动”维特鲁威人密码锁以破解机关危机。

  “世界摄影大师镜头里的中国——迈克尔·弗里曼摄影展”于上海市历史博物馆隆重开幕。本次展览首次系统梳理并展出国际知名的英国摄影大师、作家迈克尔·弗里曼（Michael Freeman）自1985年以来在中国创作的近七十张珍贵摄影作品。这场光影艺术的盛宴不仅是迈克尔·弗里曼对中国之旅的一次深情回顾与艺术总结，也是其迄今顶级规模、内容最丰富的中国主题影像回顾展。

  展览共分为“关联”“人间百味”“魔都”“无边无际”四个单元。“关联”邀请观众感受当两张具有视觉共通点的照片并置时，会产生怎样一种意外的关联，引导参观者从摄影师的视觉工具与表达中意识到贯穿展览的策展哲学。“人间百味”单元体现了弗里曼自身对饮食的热情与人类学视角下理解文化的切入点，看似寻常的包子在镜头下反映着日常的风土人情，也是其沉浸式理解中国文化的探索。

  尤为值得一提的是，为上海首展特设的“魔都”单元集中呈现了弗里曼对上海长达数十年的持续关注。其镜头所捕捉到的瞬间为观众展现了上海日新月异的发展奇迹，呈现出上海是一座充满人文温度与视觉魔力的“魔法城市”。同时，这些作品也为上海的城市形象提供了富有深度的视觉注脚。最后一单元“无边无际”则以茶马古道为叙事主轴，记录了弗里曼走过的广阔疆域与看到的秀美风光。

  此次展览为纪念罗丹对现代雕塑的深远影响，精心呈现了包括《思想者》《青铜时代》《夏娃》《巴尔扎克》《加莱义民》及《让・埃尔巨型头像》在内的6件法国国宝级藏品，这些作品原始版本首次在上海亮相，并在近期宣布且将延展至2026年3月26日。

  展览全面梳理罗丹的艺术生涯，呈现其上承19世纪新古典主义、下启20世纪现代雕塑的艺术风格，探索罗丹对现当代艺术发展产生的持续且深刻的影响，展现罗丹艺术生命的延续。罗丹不仅是伟大的雕塑家，还是一位对中国艺术有深厚兴趣的收藏家，展览中还特别呈现16件罗丹本人收藏的中国艺术品，包括他十分珍爱的观音像，以及隋唐陶俑、青铜器以及明清瓷器等难得一见的罗丹个人藏品，这反映出罗丹对中国文化的热爱和情怀，也体现了艺术无国界的精神。

  值得一提的是，展览与浦美奥赛大展形成联动，凭奥赛展纸质门票可免费参观罗丹展，构建从印象派到现代雕塑的完整艺术史脉络。

  中国艺术家翁纪军个展“物·迹·维”在震旦美术馆启幕。本次展览是翁纪军漆艺实践的首次大型机构回顾展，展览汇集了艺术家过去十年的重要作品与大量全新创作，全面呈现翁纪军以“漆”为核心的艺术世界，包括其抽象表达的演变轨迹以及对材料与形式的深刻探索。

  翁纪军将漆视为有“性情”的合作者，在极度耗时耗力的极限劳作中，将其转化为对生命起源的探寻和宇宙形态的描绘，让物质、时间、空间成为可感可触的宇宙体验。

  此次展览不仅梳理了翁纪军的创作思路与哲学理念，还探讨了传统如何为创新提供线索，将漆艺承载的哲学与美学内涵融入现代抽象表达。在急速数码化的当代社会，翁纪军通过回归创作与身体的互动，重新唤起对物质、物体和材料的关注，强调体力、触摸和感知所形成的审美与认知，引发对艺术当下意义的深刻思考。

  策展人翁笑雨表示：“翁纪军的全部作品（图像）都不追求完结或统一。事物作为一个共生的复合体交融、涌现：有机的材料既是形式亦是内容，形式与物质又互为媒介。每件作品都可视作一段持续叙事的碎片，一条更长连续体的截选。图像越过自身边界向外蔓延，以意想不到的方式彼此连结。经过四十余年的实践，翁纪军构建了这样一种艺术视野：让漆成为物质、时间与空间的介入者与合成者——一种物、迹、维交汇的艺术实践。”

  即日起至2026年1月4日，上海当代艺术博物馆（PSA）推出重要艺术家林天苗的个展项目“没什么好玩的！”。此次展览是林天苗迄今为止规模最大的研究性个展，围绕身体和日用品的若干关键词，从海内外的博物馆和私人收藏藏品中，遴选了其不同时期的代表作，共逾40件/组，梳理并重现了她三十多年艺术生涯。

  展览沿着“身体”与“日常物体”两个主题立体呈现林天苗的艺术生涯，从她早期对自我形象的使用出发，全面展示她对性别、家庭、母性，以及衰老与病痛的多重思考与表达。本次展览的亮点是最新的委托创作——《小人国》（2025年），艺术家以“概念中的建筑”为出发点，在350平方米的空间中，布置了近百个肉身般的机械装置，融合了多重视点，带来一种令人无语的矛盾感，折射出当代社会对科学技术进步与急剧变化的恐慌与疑惑。

  2025上海城市空间艺术季以“量子城市 复兴未来”为主题，将主展区选址于复兴岛，通过科技、艺术与空间的深层次地融合，探索“AI+空间治理”的新范式。

  主展区将通过空间营造、艺术植入、科技展示与展演活动，集中呈现四大亮点：一是演绎“量子城市”，展示“量子城市”智慧治理的未来图景；二是营造特色空间，打造复兴广场、复兴轴线、水岸集市等特色场景；三是引入丰富活动，联动上海旅游节、市民文化节等知名IP；四是积淀创意成果，汇聚国内外设计师、艺术家等进行在地创作。此外，本届空间艺术季还安排了徐汇滨江科创街区、浦东张江“集艺术空间”等16个分展区，涵盖多种类型，全方位展现空间艺术在城市发展中的创新实践成果。

  “信念决定不凡——从一念，跃腾千里”杨惠姗琉璃马雕塑作品特展已免费对公众开放，展览呈现超过20件以马为主题的琉璃作品，其中，12件最新作品为全球首发。

  步入展厅，《卓越》《炽热》《信念》《飞扬》四件中大型作品尤为引人关注。它们的创作灵感源于天地间的“风、火、山、气”四种元素，展现马的不同能量与气韵。这一系列作品延续了琉璃工房的创作传统与坚持，凝聚了琉璃工房这些年来在琉璃艺术创作与脱蜡铸造工艺上的艺术与技术积累。杨惠姗说：“这些马不只是雕塑，它们更像是我们一路走来的写照。近40年来，面对未知的前方，我们明知道路不会平坦，但从未想过要停下脚步。”

  本次展览以“爱城市，爱上海，爱浦东，爱未来”为核心主题，旨在引导广大少年儿童通过绘画创作，将对家乡的热爱、对城市的细致观察与对未来的无限畅想融入笔尖。孩子们的作品不仅描绘了上海与浦东的家园美景，更传递出对全球人类命运共同体和谐发展的美好向往。

  自公开征稿以来，展览便获得了全市少儿的热烈响应，共收到投稿作品774件。经由专业评审团队的多轮严格筛选，最终100件思想性、艺术性俱佳的精品力作脱颖而出，成功入围本次展览。步入展厅，一幅幅充满童真与创意的画作令人目不暇接：小艺术家们以纯真的视角捕捉生活点滴，用稚嫩却大胆的笔触勾勒城市风貌。画卷上，既有陆家嘴璀璨夺目的现代天际线、外滩的百年风华，也有社区里的幸福日常、公园中人与自然和谐共生的温馨场景，更有对未来科技生活、绿色家园的天马行空般的奇思妙想。这些作品洋溢着无尽的生命力与创造力，不仅释放了少儿天性，更诉说着身边的温暖故事，让观众清晰感受到上海这座城市的蓬勃活力与希望。

  兴业太古汇现已开启“DARE FOR MORE  DARE TO ART爱混敢嗲 无尽花火”艺术季，于LG1中厅呈现大型公共艺术项目《火》（Pyro）。《火》是一件由竹子与钢结构组成的巨型装置，宛若星辰迸发。这件作品由坎帕纳工作室为兴业太古汇全新演绎，沿空间脉络构筑垂直雕塑。

  承接艺术季主题，兴业太古汇场内外多处均有展览上新，让艺术气息自然流溢。兴业太古汇联合超媒体集团，携手策展人邵忠、艺术家陆新建，焕新改造石门一路、威海路沿线围挡，打造以《城市经纬 CITY STREAM》为主题的艺术展墙，将沿街界面转化为开放式的艺术展陈空间，成为兼具美学与文化内涵的公共风景。

  9月30日至11月30日，泡泡玛特星星人“美味时刻”系列主题展正式登陆上海，以温暖治愈的纯真力量点亮都市人的浪漫想象。

  本次主题展上海站将呈现全新“美味时刻”系列，打造超过600平方米的“最甜打卡地标”。现场不仅有限时亮相的5米高发光巨型星星人、50米星光璀璨的星星人大道，还设有6大主题打卡点及11款全新造型（含隐藏款）集中亮相。人气拍照机“泡泡茄盒”也将限时闪现，生成独一无二的星星人相纸，带你捕捉每一刻“星”动瞬间。

  本次展览以”以精微、见磅礴、见万千“为策展哲学，呈现东方非遗美学序列的解构与新生。展览聚焦漆器漆艺、江永女书习俗、植物染技法三大国家级非物质文化遗产，探讨古老非遗文明秩序与当代数字文明艺术之间的独生关系。

  除此之外，前滩太古里还有多个艺术打卡点：携VGRASS特别邀请南京云锦博物馆，于“非遗微剧场”呈现“似锦之约”艺术空间，于万根经纬间再现华夏衣冠礼仪，共襄非遗文化艺术之美。艺术空间内将呈现曾于卢浮宫内展出的云锦高定礼服等珍品，和来自南京云锦博物馆的百年大花楼木织机，在现场共同构筑云锦美学空间。展期间还独家邀请人类非遗南京云锦织造技艺代表性传承人陈诚及云锦织造匠人亲临现场，解密云锦背后的千年文化故事，演绎与众不同的双人织造技艺。

  而在The Pool by X Museum中，呈现了全新群展“X Lab Series：惊奇的房间”，本次展览联合27位作者的创作物品与展厅空间结合，旨在以多样化的艺术形式探讨多元身份的创作者关于“造物”的实践，希望观众在空间内获得“惊奇”有趣的体验。本次展览联合27位作者的创作物品与展厅空间结合，旨在以多样化的艺术形式探讨多元身份的创作者关于“造物”的实践，希望观众在空间内获得“惊奇”有趣的体验。

  全球首个以《山海经》神兽为主题的沉浸式裸眼3D装置艺术展——《山海经之烛龙秘境》，将于10月8日正式闭幕，这场历时85天的神话奇旅已进入收官倒计时。

  通过裸眼3D、全息影像、动态粒子模拟、气动传感等尖端科技，匠心打造多个沉浸场景，让观众仿佛穿越至神话与科幻交织的异世界。展览的特邀艺术家Rui Huang创作的数字艺术作品《逐龙》获得特斯拉CEO埃隆·马斯克在社会化媒体平台上的公开点赞，其原作真迹正在中华艺术宫《山海经之烛龙秘境》展览现场展出。《逐龙》作品描绘了一条赤红色机械巨龙在太空站中奔腾的震撼场景，将东方神话元素与未来科技美学完美融合。

  此次展览不仅是一次视听盛宴，更是一次响应国家文化数字化战略、成功“活化”上古文明的创新实践。作为全世界巡展的首站，上海站闭幕后，展览将赴新加坡、迪拜、阿联酋继续它的神话之旅。策展团队表示，国际站将根据当地文化特色对展览内容做适当调整，让世界各地的观众都可以感觉到中国上古神话的魅力。

  《云海相望——云冈石窟艺术特展》将延续国庆欢乐，从10月10日起以大规模、高精度复原及数字化形式集中赴沪呈现，汇聚云冈文物、3D复原石窟、当代艺术作品百余件（其中多件珍贵展品、文物为首次亮相展出），VR交互体验以及原创数字艺术作品30分钟，借助激光造影、当代艺术创作等多元媒介，完整呈现云冈石窟文物自开凿、保护至当代活化的全历程。

  本次展览创新采用“双子星”布展模式，在上海趣看美术馆及今潮八弄同步开展。户外展区以云冈第十二窟“音乐窟”为核心，为观众打造视觉、听觉、触觉交织的沉浸式场景；室内展区则层层递进，经由“化相”单元感受造像美学的具象化，在“传摹”单元见证匠人技艺的代代延续，于“光息”单元体验光影间的艺术生命，最终抵达“神往”单元开启古今文明对话。